景区展馆设计理念_景区展馆设计理念怎么写

景区展馆设计理念_景区展馆设计理念怎么写

       我很了解景区展馆设计理念这个话题，并且可以为您提供一系列的信息和建议。请告诉我您需要了解什么。

1.博物馆展示设计的艺术形式分析

2.如何做好展馆布展中的平面设计

3.东方之冠的设计理念

4.上海世博会山东馆的设计体现了文化生活的哪些道理

5.世博会贵州馆的设计理念?

6.展览展示设计概念及案例欣赏

博物馆展示设计的艺术形式分析

        博物馆展示设计的艺术形式分析

       　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

       

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1

       　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

        关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

       　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

        一、博物馆展示设计原理分析

       　(一)博物馆展示设计的目标

       　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

       　(二)博物馆展示设计要素

       　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

        二、博物馆展示空间设计艺术

       　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

       　(一)注重空间的和谐性

       　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

       　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

       　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

       　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

       　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

        三、博物馆展示内容设计艺术

       　(一)硬件内容设计艺术

       　1.陈列室设计艺术

       　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

       　2.光环境的设计艺术

       　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的光，另一种是人造光。自然光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

       　3.陈列设备设计艺术

       　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

       　(二)软件内容设计艺术

       　1.陈列组合设计艺术

       　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

       　2.展品资料设计艺术

       　展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

       　(三)其他方面的设计艺术

       　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

        四、结语

       　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

        参考文献:

       　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

       　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

       　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

       　[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2

       　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

        一、博物馆展示陈列的基本要素

       　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

       　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

       　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

        二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

       　（一）文物藏品的陈列原则与要点

       　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

       　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

       　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

       　（二）影像资料的陈列原则与要点

       　第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。

       　第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。

        三、博物馆展示陈列的载体与方法分析

       　（一）展墙和展架的陈列方法

       　1.展墙陈列方法

       　这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。

       　2.展架陈列方法

       　展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。

       　（二）展柜和展台的陈列方法

       　1.展柜陈列方法

       　展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。

       　2.展台陈列方法

       　展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。

       　（三）场景设计的陈列方法

       　为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中用场景设计的方法，还原一些重大的历史或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。

       　根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。

       　根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。

       　1.橱窗封闭式场景

       　将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。

       　2.大型开放式场景

       　大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。

       　（四）数字化展示陈列方法

       　随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：

       　1.主题影片展示

       　主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。

       　2.展品数字化展示

       　将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。

       　3.数字影像结合场景或空间展示

       　将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。

       　（五）互动装置展示陈列方法

       　现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：

       　1.传统机械互动

       　通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。

       　2.网络人机互动

       　这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的合成等。

        结语

       　博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和**的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。

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如何做好展馆布展中的平面设计

       上海博物馆新馆于1993年9月18日打下第一根桩，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆建筑总面积39200平方米，地上五层，地下二层，建筑高度29.5米。象征“天圆地方”的圆形放射与方形基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。该馆的设计者邢同和先生对“天圆地方”的阐释是：“上海博物馆的‘天圆地方’寓意，体现了中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。‘天圆地方’组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。”

东方之冠的设计理念

       展馆布置设计包括的，内容非常多，也称为会展设计，展馆设计最重要的不是平面部份，而是造型的设计还有灯光材料的应用与设计。平面设计只是展馆设计的内容，当然如果你的展馆是以文字内容为主可能会例外。展馆的平面设计必须把展馆的风格与色彩以及空间灯光效果考虚进去，把整个展馆抽像成一幅绘画作品，那里面的平面设计则是这个作品的背景的一部份，考虑到整个展馆的统一性与协调性，平面设计的东西必须与展馆协调。

       展馆的平面设计它还是为展品所服务的，所以它的格调又要与展品所传达的理念相一致，还要对展品有一定的烘托作用，比如简洁的产品造型你可以用一个有底纹的平面布景，不仅可以让展品突出，还丰富了展馆的内容。你也可以用一个同样简洁的背景设计，但是这样的话你就要灵活动用造型与灯光的优势，让整个展馆不仅协调还具有一定的层次的丰富性

       展馆的平面设计部份还体现了展馆的设计理念，传递出展品的内涵。具体平面部份怎么设计用什么表现形式来做，还要根据展馆的材料来定，其在整个展馆设计中属从属关系。如不透明的材料可用喷绘，木质、泡沫等材料，如透明或光感较好的有写真，水晶、亚克力等材料。展馆的设计最注重的应该是新材料的应用，所以不段地发掘新材料才是展馆设计的亮点。

       要想成为一个设计师呢,每一个设计都是经历长期磨练,积累经验慢慢在设计的海洋中培育出来的,不是一朝一幕就可以成为一名设计师。 在这段路上每个人都会走不同的路,有人会放弃,有人会加倍努力,有人会成功,也有人会失败,有人会在设计中迷茫,有人却会在设计找到正确的道路。 学习,学习设计还有了解生活,设计离不开生活,生活相连着设计 。 设计内容很广,你除了需要提高自身的设计外(多看一些同类型的资料,有空间是多想,想多了可以去接触无关的事,轻松脑袋激发创意)。还要去学习别的科目,丰富自己的知识度。增加创意空间。 除了对设计软件要熟练,还要开发更多的知识,设计也一个行行通。 做为一个设计师,除了让客户识同,还要同行识同,自己识同,做到这些,离一个好的设计的目标已经不远了。 在设计软件方面同样要努力学习,平面设计常用软件: 做静态效果可以用photoshop或fireworks,动态的用flash或imageready,做类似插画型式的可以用illustrator或coreldraw. photoshop是图像处理软件,一般用于图像修整,图像的颜色变换,制作特效等。 pagemaker是排版软件,一般用于书籍杂志,和报纸进行编排。在排大量文字时pagemaker的排版功能便会体现出来。 illustrator是矢量图软件,同时也是一个排版软件。illustrator一般应用于图文设计排版,制作矢量图与电脑插画等。

上海世博会山东馆的设计体现了文化生活的哪些道理

       作为世博会主办国建设的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的梦想。这样“重量级”的场馆，如何体现中华文化的精髓？

       中国馆联合设计团队总负责人兼总建筑师何镜堂院士说：“中国文化源远流长，很难用一个具象来代表文化精髓，因此必须从总体意象中提炼 。”目前，这个综合了华南理工大学建筑设计院、清华安地建筑设计公司和上海建筑设计院各家方案之长的中国馆，正是以整体大气的建筑造型整合了丰富多元的中国元素。

       简单来说，中国馆由国家馆和地区馆两部分组成。这两部分的空间位置与取向，分别体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，富有雕塑感的造型主体———“东方之冠”高耸其间，形成开扬屹立之势；地区馆为“地”，如同基座般延展于国家馆之下，形成浑厚依托之态。

       具体来讲，国家馆居中升起，形如冠盖；层叠出挑，制拟斗拱。“匠人营国”中的九经、九纬之道，成为国家馆屋顶平台建筑构架的文化基础。传统建筑中斗拱榫卯穿插，层层出挑的构造方式，则成为国家馆建筑形态的文化表达。从浦江对岸远眺，其气势有城郭墙垣之威武；从世博轴上近观，其形态如楼台门第之高耸。若沿江而下，轻舟渐近，则可见国家馆以浦东陆家嘴现代建筑为背景，雄踞浦江之滨。

       而平卧于国家馆之下的地区馆，为人们的活动提供了厚重坚实的平台。它的四面或以台阶步道，或以园林小品与周围环境巧妙衔接；建筑外观上还镌刻着古代叠篆文字，悬挑在基地最外侧的环廊立面，印出中国历史朝代名称，象征中华历史文化源远流长；而环廊中为休憩设置的小品表面，则镌刻中国各省市自治区名称，象征中国地大物博和各地区间的团结与进取。

       何镜堂院士说：“国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨，展现了中国文化、东方哲学对理想人居社会环境的憧憬。”

       但是，作为上海世博会的中国馆，它不仅仅肩负着文化表达的功能，还必须有效诠释出本届世博会的主题。一个建筑，应该如何表达“城市，让生活更美好”的内涵？

       面对2010年已经在中国本土举行的上海世博会，中国馆已经递交了一份以建筑来表述的“环境宣言”。

       在21世纪的今天，环境与能源问题是摆在所有国家城市化进程中的现实课题。中国作为一个迅速崛起的发展中国家，同样有不可推卸的责任与义务。为此，中国馆极度重视在环境与能源问题方面的探讨与贡献。

       据介绍，中国馆有一套完整的环境保护与能源节约策略体系，共由4个部分组成。

       第一部分，在规划和群体整合层面，中国馆力争实现靠近世博轴，使中国馆与世博主题馆部分设备，能够形成共享与协调。

       第二部分，在建筑形体的设计层面，力争实现单体建筑自身的减排降耗。国家馆造型层层出挑，在夏季上层形成对下层的自然遮阳；地区馆外廊为半室外玻璃廊，用被动式节能技术为地区馆提供冬季保温和夏季拔风；地区馆屋顶“中国馆园”还将运用生态农业景观等技术措施有效实现隔热。这些措施将使中国馆比国家要求进一步节能近10%。

       第三部分，在建筑表皮技术层面，充分考虑环境能源新技术应用的可能性。比如，所有的窗户都是使用低耗能的双层玻璃，国家馆屋顶上还使用大量的太阳能板，有望使中国馆实现照明用电全部自给。

       第四部分，在景观设计层面，加入循环自洁要素。在国家馆屋顶上设计的雨水收集系统，可以实现雨水的循环利用；在地区馆南侧大台阶水景观和南面的园林设计中，引入小规模人工湿地技术，利用人工湿地的自洁能力在不需要大量用地的前提下，为城市局部环境提供生态化的景观。

       何镜堂院士希望，这座中国馆，能把中国化的可持续发展与人居文明给予形象化的表现。

       一方面要凝聚中国传统文化的精髓，一方面又要表达上海世博会的主题，肩负诸多“使命”的中国馆，还有没有能力关照到国际性的审美？还能不能吸引世界的目光？对此，何镜堂院士自信满满。

       他笑着给记者列出三大理由：首先，中国馆为人们之间的自由交流提供了充分的开放空间。而这种开放性、公共性的现代意识，是国际建筑设计中的重要理念。根据设计，国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间，能够自如地引入各种不同模式的人的活动。除此之外，始于中国馆南面的广场和公园，拾阶而上的平台，地区馆周边自然折转的空中游廊以及中国馆园等，都以舒展怀柔的亲切，展现着和谐的人文关怀。

       其次，中国馆对传统元素进行了开创性的现代转译。在这里，中国传统的斗拱造型有了大胆的革新，传统的曲线设计被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。

       第三，中国馆选择了容易被世界理解的中国元素。如中国馆将大面积地用大气、沉稳的“故宫红”，作为建筑物的主色调；地区馆在建筑边界上引入江南园林的理念，以现代园林空间软化建筑与城市的关系等。

       时间会对任何建筑有最公平的考验。我们期待着，黄浦江畔的“东方之冠”尽情展现上海海纳百川的情怀，气宇轩昂地印证中国2010年上海世博会的盛况，长久地成为面向世界的一个中国舞台。

世博会贵州馆的设计理念?

       2010年上海世博会山东馆展示设计方案充分结合“城市让生活更美好”和“齐鲁青未了”的展示主题，将山东“和而不同”的城市发展理念与“天人合一”的城市家园理想作为两个重要诉求点进行设计切入。

       一、主题设计理念

       “齐鲁青未了”，既有万木葱茏，浩茫浑涵，生命永续的自然气象，又有内在生机无限、生生不息的文化蕴含。

       　 整个方案紧紧围绕“智慧、创造、文明、和谐的城市让人们生活更美好”的核心理念，深刻把握古今关系、陆海关系和城乡关系，抓住山东“山、海、圣、城”浑然一体的特点，解构对“现代城市向何处去”以及“如何处理城乡关系”两大时代命题。

       　 方案从形式到内容都生动的将泰山的“高”、孔子的“尊”、黄河入海的“势”以及城乡的“和”、家园的“情”完美地结合，塑造一种海岱交融，城乡互动，多元互补，生生不息的“和谐”画卷。

       二、展馆位置与平面布局

       1、山东馆位置：

       　 山东馆位于世博会中国各省市展馆的东南面，与浙江、江西、河南馆相邻。展区东面有主通道与省市展馆入口，人流比较集中且视野开阔，结合立柱处理，我们将山东馆的主入口设置于此。

       2、内部空间平面布局：

       　 山东馆内部空间根据“过去、现在、未来”的时间分布，设计为序厅“智慧长廊”、主展厅“城市窗口”和尾厅“齐鲁家园”三个板块，让观众在放松、愉悦的馆区环境中体验“登泰山观日，听圣贤教诲，到齐鲁人家做客”的真实情境。实现历史与现实对接，过去与未来对话，城市与乡村交融的展示效果。

       　 方案结合山东馆的实际位置、周边环境以及观者心理等因素，将人流动线设置为流处理方式，既满足消防疏散原则又最大限度的提高观众容量，营造开放流畅的经历式体验空间。

       三、外立面设计

       　 外立面将齐鲁大地山的厚重和海的灵动融为一体。运用中国传统山水画的视觉元素，营造青山绿水、金碧辉煌的文化盛景。勾勒出山东“海岱交融”的地理形胜，形象表达了“青山连绵不绝，绿水长流不断，文化传承不息”的意境。

       四、入口设计

       　 一层层涌起的海浪在入口处推向高潮，犹如张开大海般的胸怀迎接四海宾朋；又似巨型扇贝与富丽的殿堂，将整个入口烘托的既大气磅礴又热情洋溢。

       　 在国家馆“城市建设中的中华智慧”主题感召下，我们回望灿烂的齐鲁文化对于城市文明演进的孕育化合，最终确定山东馆应“以鲁班锁的营造智慧开启美好家园”的设计理念展开。

       　 鲁班锁智慧地运用“阴阳和谐”的观点解决了人类居住的现实问题。我们之所以在展馆设计中使用鲁班锁符号，不仅为了单纯的凸现先人的智慧，而更要提醒人们在城市化迅猛发展的今天，不要人为切断传统营造观念与城市可持续发展之间的强力链接。

       　 在此基础上，结合先进的成像技术和“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的象征寓意，全景展示当代山东十七个城市山川的秀美、经济的繁荣、文化的昌盛以及社会的和谐。

       同时，运用雾屏技术呈现的天鹅飞舞等和谐胜景，仿佛置身于黄河三角洲的生态湿地或荣成浪漫的“天鹅王国”。

       齐鲁山水的豪情和山东人的热情扑面而来！

       五、序厅设计

       序厅紧密围绕世博会和山东馆主题，重点展示山东的“名物、名事、名人”。

       　 “名物”展区分别从农业、科技、医药卫生、文化、体育、城建六个方面，陈列古今齐鲁最具代表性的智慧结晶，如：齐民要术与登海科技育种、刘洪算盘与浪潮计算器、扁鹊针灸术与海洋生物制药、陶文“日月山”与蛋壳陶工艺品、现代足球起源-蹴鞠与和谐全运、城子崖遗址与清洁能源城市模型等。观者还可通过触摸的方式，由点到面，通过完整的产业链条详细了解山东六个领域不同时期所取得的重要创新成就和重展成果。

       　 “名事”展区以实物配合幻影成像顺次演示鲁班锁卯榫结构、斗拱、瓦当、中式木结构建筑，直至形成城市群落，向人们讲述代表中国造城智慧的鲁班营造故事。

       　 “名人”展区主要展示以孔子等为代表的圣贤智慧对启迪当代城市与人和谐共处关系的重要作用。廊道尽头迎面矗立一尊孔子雕像，雕像背靠高耸的金色银杏树枝繁叶茂，让人重温孔子“杏坛设教”的历史画面。一幅巨大的帛绢盘卷而上，上面依次出现诺贝尔获奖者关于孔子的感言以及孔子学院全球传承的文化盛景。观众可以在此与圣人合影留念。

       　 入口对面帛绢墙运用淄博刻瓷技术组成的“齐鲁名人档案”，集中展现山东从古至今在不同领域涌现出的名人名家代表。这些名人都从不同侧面满足了不同年龄观者的心理需求。

       　 整个序厅将“和”的思想与“智”的理念有机对接，深刻展现出齐鲁文化的博大厚重以及对未来城市发展的伟大畅想！

       六、主展厅设计

       主展厅是120度弧幕构成的沉浸式，环境主题为泰山。泰山拥有数不胜数的名胜古迹、诗词歌赋和摩崖碑碣，是齐鲁文化的重要载体。登泰山“挂红祈福”自古以来就是民众“护国佑民”的重要体现。进入主展区，整面内墙上挂满象征“风调雨顺，国泰民安”的红飘带，观众可以自己将赋予美好愿望的红飘带系在上面。

       　 踏进摩崖石壁围合而成的岱顶，观众仿佛登上泰山极顶，地面上分布着多块大小不一由记忆海绵制作并构成山东版图形状的岱顶石，寓意“坐在山东看山东”。观众可坐可倚可靠，姿态自由。造雾机云雾涌起，银幕上呈现泰山日出影像，观众能够充分体验岱顶观日的真实情景。

       　 循环播映“和而不同，我们的家园”为主题的影片。整个影片内容分为四个部分，重点展示山东现代化城市生机勃勃、充满活力的文明景象，以及在产业发展、城乡统筹等方面相辅相成、互促互补的生动关系。

       七、尾厅设计

       重点展示山东以“半岛蓝色经济区”为特色的蓝色海洋文明；关注城市与自然生态环境的高度和谐；结合最新科技创新成果，集中展示山东人积极、乐观、健康、好客的文化生活品质，突出山东在未来城市发展中“富庶、文明、生态、和谐”的科学发展思路以及山东人向往天人合一的境界和愿景。

       　 来到尾厅，象征着未来齐鲁家园生活理念的画卷迎面而来。依托于外墙的山东地图，表现大交通、大港口、蓝色海洋经济区等对未来城市的发展规划，让观众体验到山东未来城市生活的富足与美好。尾厅弧形墙面用当代最先进的数字感应和全景画技术，并运用超现实主义的艺术手法，营造一种生机盎然、充满想象和活力的展区环境，集中表现科技、生态带来的健康、文明、诗意的理想生活。出口处墙体以大面积蓝色的海底森林为背景，与对面的河南馆形成具有地域特色的强烈反差！

       　 最后给人震撼的是一个近七米，象征“吉祥和谐”的“如意”装置。“如意”既是曲阜楷雕工艺品中的精华，也是和谐思想的集中体现。观众可以在利用无土栽培技术布满鲜花的“如意”上自由摘取。“楷（音同‘皆’）如意”寓意未来山东在城乡一体化发展模式下，家园生活必将如诗如画！

       　 在整个展示中，和谐的理念逐渐递进。城市的文明生活是和谐生长的土壤，城市的多元互补是和谐的进步，城市的天人合一更是和谐的最高境界。和谐城市的理念在山东城市发展的实践中步步深入。

       整个山东馆由“鲁班锁的营造智慧开启美好家园”开始，以“皆如意的和谐理念憧憬美好生活”收尾，主题突出、气韵贯通、浑然一体！

展览展示设计概念及案例欣赏

       展馆外形大气磅礴，集取了风雨桥、鼓楼、苗寨、银饰和山水瀑布等贵州特有的视觉元素。在建筑形态上将贵州少数民族少女的银质头饰做了大胆的夸张，充分展示了贵州的自然民俗特色。馆内展示以自然山水、多元人文和网络城市为主线，展现了贵州生态家园之“醉”和珍物民风之“醉”，展望了由现代高效交通、互联网络构建的自然与人文生态和谐共生的网络城市。

       亮点

       “盛装少女”凸显民俗特色

        展馆宛如一位身着盛装的少数民族少女，放大了的银饰左右摆动，相互撞击，发出叮叮当当的响声，给人聆听音乐般的享受，使展览有动有静、有声有色。环状的风雨桥与银饰连为一体，仿佛是盛装少女的头冠，而大面积的水帘犹如盛装少女的短裙随风摇摆。

        展览展示设计概念及案例欣赏

       　展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。下面我就带给大家关于展览展示设计概念及案例欣赏的相关资料，有兴趣的朋友千万不要错过。

       　展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)，不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间(如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间)。

       　从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的'展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢?这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念;第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起;第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。

       　所以，展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺**性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形(审美、建材与构造)的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

       　简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点。

       　展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。展览展示设计可分为三大块：

        1、临时展示

       　临时展示包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案。

        2、长期展示

       　长期展示包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等。同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为。

        3、多媒体展览展示

       　多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计?活?起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内。

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       好了，关于“景区展馆设计理念”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“景区展馆设计理念”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。